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從山崗到海洋:一場(chǎng)跟隨透納足跡的藝術(shù)之旅
展覽現(xiàn)場(chǎng) 透納早已為中國(guó)觀眾所熟知,尤其是《雨、蒸汽和速度》《被拖去解體的戰(zhàn)艦無(wú)畏號(hào)》《暴風(fēng)雪》等名作早已印刻在各大藝術(shù)史的書(shū)籍中。國(guó)際上最負(fù)盛名的當(dāng)代藝術(shù)大獎(jiǎng)——英國(guó)透納獎(jiǎng)就以透納命名,透納的形象已經(jīng)被印刻在英鎊的封面上。 2024年10月1日 - 2025年5月10日,在浦東美術(shù)館展出的“對(duì)話透納:崇高的回響” 是英國(guó)畫(huà)家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納(Joseph Mallord William Turner)的一次大型深度展覽。本次展覽匯集了百余件作品,其中約80件為透納的油畫(huà)與水彩真跡,全面展示其生涯中各個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展及創(chuàng)作風(fēng)格變化,為中國(guó)觀眾展示了透納清晰的發(fā)展線,呈現(xiàn)了一個(gè)更多維復(fù)雜的透納。盡管透納是二個(gè)世紀(jì)前的藝術(shù)家,他對(duì)宏大自然的直覺(jué)感悟和心靈的深度體驗(yàn),在藝術(shù)上的前衛(wèi)探索和激進(jìn)的試驗(yàn),依然對(duì)當(dāng)今藝術(shù)家有所啟迪和裨益。 旅行與手藝
展覽現(xiàn)場(chǎng) 浦東美術(shù)館一層沉浸式空間放映的透納紀(jì)錄片是一部體驗(yàn)感絕佳的影片,影片再現(xiàn)了透納從少年到老年的在英國(guó)本土和歐洲大陸旅行繪畫(huà)歷程。 1775年透納出生于考文特地區(qū)(Covent Garden),那里是倫敦魚(yú)龍混雜的街區(qū)。父親是一位理發(fā)師,母親在精神錯(cuò)亂中離世。盡管家庭環(huán)境堪憂,父親很早就注意到透納的藝術(shù)天賦,將他的作品掛在自家理發(fā)店里展示和售賣(mài)。在父親的支持下,透納14歲就作為見(jiàn)習(xí)生被招入皇家美術(shù)學(xué)院。15歲便參加了皇家美術(shù)學(xué)院年展。從此走上了職業(yè)畫(huà)家之路。
紀(jì)錄片中展示的透納速寫(xiě)手稿 透納喜愛(ài)風(fēng)景畫(huà),盡管當(dāng)時(shí)風(fēng)景畫(huà)在藝術(shù)品類(lèi)中屬于末流,但是因?yàn)橛?guó)當(dāng)時(shí)處于城市化進(jìn)程,很多貴族和新興資產(chǎn)階級(jí)向往田園生活,他們擴(kuò)建莊園并去大自然游歷,市場(chǎng)上產(chǎn)生了建筑畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)冊(cè)的需求,因此透納通過(guò)售賣(mài)風(fēng)景的水彩畫(huà)、油畫(huà)和版畫(huà)就能獲得不菲的收入,這也支撐了他更大的藝術(shù)雄心和更遙遠(yuǎn)的旅行。 透納是一位永不停歇的旅游者,永遠(yuǎn)在路上。在18世紀(jì)最后的十年中,透納的足跡遍及英格蘭湖區(qū)、威爾士和蘇格蘭等地。英國(guó)氤氳的氣候和景觀非常適合水彩的流動(dòng)和透明感,透納每次出行都要拿上素描本和水彩進(jìn)行寫(xiě)生,他會(huì)用動(dòng)物膠自制專(zhuān)業(yè)水彩紙,他的速寫(xiě)本小到可以裝進(jìn)自己的口袋,有的則是可以?shī)A在腋下的大型畫(huà)本。
《維亞馬拉峽谷的塔》,約1836年,紙上水彩及水粉
《戈?duì)柕,遠(yuǎn)方為楚格湖:樣本習(xí)作》約1842年-43年,紙上石墨、水彩及鋼筆 透納的繪畫(huà)題材非常廣泛,包含中世紀(jì)的古堡、山岳、湖區(qū)、海洋和各種見(jiàn)聞,當(dāng)?shù)厝说姆,包括用文字記錄的感受。早期的一些建筑和山岳速?xiě)色彩很淡,以鉛筆描繪地形,有些則寥寥幾筆迅速勾畫(huà)出云、雨、汽的動(dòng)勢(shì),不在意精確性和完整性。透納的水彩有一種隨意中的精準(zhǔn),有些雖是逸筆草草,卻能捕捉到物象的靈韻。 1802年,由于戰(zhàn)爭(zhēng)停歇,透納開(kāi)始了心儀已久的歐洲之行。在17至19世紀(jì)的歐洲,貴族子弟流行一種“壯游”(Grand Tour)的生活方式。他們從倫敦出發(fā),坐船跨越海峽,抵達(dá)法國(guó)巴黎,然后轉(zhuǎn)道瑞士,攀登阿爾卑斯山,再去拜訪羅馬、威尼斯,德國(guó)北部,最終回到英國(guó),這樣的方式接近當(dāng)今的文化游學(xué)。
《海與天空》,約1835年,紙上水彩
《英格蘭海岸(?)海與天空》 約1832年,紙上水粉及水彩 19世紀(jì)之初,歐洲沒(méi)有鐵路和輪船,地面交通主要是馬車(chē),透納的意志無(wú)比堅(jiān)定,他要攜帶大量的繪畫(huà)工具和行李,要克服馬車(chē)損壞、行李丟失、惡劣天氣、語(yǔ)言和飲食不便等諸多困難。后來(lái)蒸汽輪船和火車(chē)的應(yīng)用,極大方便了透納在法國(guó)、瑞士、意大利等地的寫(xiě)生創(chuàng)作。在旅行中他幾乎不停歇地創(chuàng)作,紀(jì)錄片開(kāi)頭描寫(xiě)了一位敘事者看到透納在火車(chē)上打開(kāi)窗戶迎著呼嘯的寒風(fēng)描繪意大利馬切拉塔日出的情景,這種近乎癡狂的與自然親近的態(tài)度,也是他在風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作領(lǐng)域不斷取得語(yǔ)言革新的關(guān)鍵因素。 如畫(huà)與崇高 在三樓展廳,通過(guò)“始于英國(guó)風(fēng)景”“進(jìn)入山間”“歷史的崇高”“威尼斯:崇高之城”“海上風(fēng)暴”“海與天空”“透納晚期:自然的崇高”展示了透納漫長(zhǎng)藝術(shù)生涯:從青年時(shí)期較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)風(fēng)景畫(huà),到中年對(duì)風(fēng)景畫(huà)大膽革新,由再現(xiàn)推向表現(xiàn),由靜態(tài)轉(zhuǎn)為動(dòng)態(tài),在晚年更為激進(jìn)的實(shí)驗(yàn)風(fēng)格。
“對(duì)話透納:崇高的回響”展覽現(xiàn)場(chǎng),浦東美術(shù)館,2024 透納的作品數(shù)量龐大,風(fēng)格反差也很大,其中既有靜謐恬淡的作品,也有更多激蕩的畫(huà)作,這既源于他自身多變的性格,對(duì)自然的感悟力,當(dāng)時(shí)的文藝思潮的影響也不容忽視。17-18世紀(jì)的歐洲流行著兩種美學(xué)思潮,其一是如畫(huà)(picturesque),直白講就是,如果某地風(fēng)景好似一幅克勞德·洛蘭(ClaudeLorrain)的風(fēng)景作品。克勞德·洛蘭是法國(guó)17世紀(jì)的風(fēng)景畫(huà)家,當(dāng)時(shí)他是風(fēng)景畫(huà)領(lǐng)域神一般的存在,他所確立的低取景角度、清晰的前中后景別、永恒的廢墟古跡、沐浴在金色陽(yáng)光的圖示是當(dāng)時(shí)歐洲風(fēng)景畫(huà)的經(jīng)典范式,這是一種在恬靜幽美中流露著歷史感傷情緒的美學(xué)。 據(jù)說(shuō)透納看到洛蘭的作品時(shí)說(shuō):“我永遠(yuǎn)也畫(huà)不出那樣的畫(huà)了! 洛蘭始終是透納學(xué)習(xí)追趕的目標(biāo)。臨終前,他希望自己的作品能和洛蘭的繪畫(huà)擺放在一起。透納早期的描繪對(duì)象多為不列顛群島邊緣的高山、沼澤低地以及周?chē)簫u的景色,或是頹廢的中世紀(jì)哥特式古堡遺址,這些作品有如畫(huà)風(fēng)景的很多元素,包括古堡廢墟、金色的光芒、色調(diào)明暗反差等。
“對(duì)話透納:崇高的回響”展覽現(xiàn)場(chǎng),浦東美術(shù)館,2024 崇高(Sublime)則是一個(gè)與英國(guó)浪漫主義相關(guān)的美學(xué),Sublime與中文“崇高”表達(dá)的道德意味完全相同。英國(guó)哲學(xué)家埃德蒙·伯克認(rèn)為“崇高”是面臨大自然或某種藝術(shù)形式時(shí)感受到的寬闊感、恐懼感、晦澀感,體積的巨大、力量的強(qiáng)大和突發(fā)性。觀者面臨危險(xiǎn)但在安全距離,會(huì)由恐怖轉(zhuǎn)而愉悅。而另一位推崇透納的美學(xué)家拉斯金認(rèn)為,崇高不僅與恐懼有關(guān),還關(guān)乎心靈的升華和一種偉大的精神力量。 顯然,崇高美學(xué)貫穿著透納的大部分作品中,尤其是他對(duì)歐洲內(nèi)陸的阿爾卑斯山、瑞士山區(qū)等野外險(xiǎn)峻之地和磅礴大海的描寫(xiě),人類(lèi)與自然的搏斗,已跳脫出早期靜謐理性的格律,將自然不可遏制的力量與激蕩的內(nèi)心感受以清晰的視覺(jué)的方式呈現(xiàn)時(shí),完全扭轉(zhuǎn)了之前伯克認(rèn)為崇高不適合繪畫(huà)藝術(shù)的偏見(jiàn)。 荒野山崗 中國(guó)人很早就表現(xiàn)出對(duì)山的熱愛(ài),但歐洲人在很長(zhǎng)時(shí)間回避和恐懼山這一主題,到了近代很多探險(xiǎn)家和貴族才開(kāi)始熱衷山區(qū)旅游。透納的山地題材非常豐富,尚未被人類(lèi)馴服的山峰、丘陵、懸崖、峽谷、湖區(qū)等都是他熱衷的題材。有些作品中對(duì)地形的描繪很精確,如實(shí)的展示了該地區(qū)粗糲、原始的風(fēng)貌,另一部分則表現(xiàn)出磅礴的氣勢(shì),險(xiǎn)峻的山嵐、孤獨(dú)的古堡、強(qiáng)烈的光影,傳達(dá)出山體帶給人的險(xiǎn)峻、莊嚴(yán)、敬畏的心理感受。
《懸崖上一座廢棄城堡的風(fēng)景畫(huà)》,1792-93年,紙上石墨及水彩
《石灰針巖,位于沙特勒斯的吉耶莫爾峽谷;回望盛洛朗迪蓬》,1802年,紙上水分、石墨和水彩
《格勞賓登州的一次雪崩》,1810年展出,布面油畫(huà),902×1200 mm,1856年英國(guó)接受的透納遺贈(zèng) © Photo: Tate(圖片來(lái)源:浦東美術(shù)館) 透納對(duì)阿爾卑斯山壯麗景色的迷戀尤為突出,《格勞賓登州的一次雪崩》是這一時(shí)期的代表作。據(jù)說(shuō)透納是看到一則報(bào)紙刊載的死亡25人的可怕雪崩事件后創(chuàng)作此畫(huà)。透納可能并未親眼目睹過(guò)雪崩,但通過(guò)豐富的想象力和對(duì)光影的精湛掌握,定格了雪崩的震撼瞬間,展現(xiàn)了大自然恐怖的力量。
《蒙特維冰川上的布萊爾小屋》,1802年,紙上石墨、水彩和水粉 蒙特維是阿爾卑斯山脈第二長(zhǎng)的冰川,一個(gè)巨大的冰湖。英國(guó)冒險(xiǎn)家在18世紀(jì)四十年代發(fā)現(xiàn)后,這里就在貴族圈子里名聲大噪。當(dāng)透納于1802年到訪這里,他爬到山巔俯瞰冰川,用不同灰調(diào)的筆觸鋪陳出荒涼壯麗的山地以及陰云密布的天空。在今年的一則新聞中,隨著全球溫度上升,蒙特維冰川正在快速消退,這一趨勢(shì)是不可逆轉(zhuǎn)的。由此兩個(gè)世紀(jì)前的這幅畫(huà)也是透納為這座冰川留下的一座永恒的肖像。 光與色 眾所周知,早在印象派之前的半個(gè)世紀(jì),透納就通過(guò)豐富的水彩和油畫(huà)技法表達(dá)出朦朧的光線、絢爛的色彩、清透的空氣、透明的倒影、柔細(xì)的水紋…
《藍(lán)色的瑞吉山,日出》,1842年,紙上水彩,297×450 mm © Photo: Tate 在本次展覽,給觀眾留下深刻印象的《藍(lán)色的瑞吉山,日出》被公認(rèn)為是透納最杰出的作品之一。瑞吉山這座瑞士高山位于盧塞恩湖以東,透納非常著迷于瑞吉山與周?chē)婷匀说墓饩和薄霧,他會(huì)在一天中的不同時(shí)段對(duì)其進(jìn)行描繪,就像莫奈的工作方法。1842年,透納完成了三幅水彩畫(huà),另外兩幅是《黑暗瑞吉山》和《紅色的瑞吉山》,這和葛飾北齋的富士山系列很相似。在這幅“藍(lán)色”作品中,透納用輕柔的筆法,細(xì)膩的冷暖色調(diào)描繪了黎明時(shí)分瑞吉山在晨曦和薄霧中的壯觀與靜謐。
《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關(guān)大樓:正在畫(huà)畫(huà)的卡納萊托》,1833年展出,桃花心木板上油畫(huà)
《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關(guān)大樓:正在畫(huà)畫(huà)的卡納萊托》局部 威尼斯是透納的另一座靈感的源泉,這座偉大城市的色彩和悠久的歷史孕育了緹香、委羅內(nèi)塞等大師,同樣威尼斯輝煌的建筑、璀璨的光線、斑駁的流云、搖曳的剛朵拉船影都深深吸引了透納的目光,他感受到光線和色彩的交融,大氣的彌散,天地貫通的氛圍。他在這里創(chuàng)作了很多作品,他描繪的威尼斯如音樂(lè)一般朦朧飄逸,為這座漂浮的城市譜寫(xiě)了永恒的詩(shī)篇。
《威尼斯碼頭,總督宮》,1844年展出,布面油畫(huà)
《威尼斯碼頭,總督宮》局部 在《威尼斯碼頭,總督宮》這幅畫(huà)中,透納展現(xiàn)了對(duì)水的流動(dòng)、光線和船影的高超表現(xiàn)力,和印象派運(yùn)用厚涂顏料表現(xiàn)豐富色彩不同,透納使用干濕厚薄的技法,將復(fù)雜的色彩和形體進(jìn)行概括抽象化,他用粗細(xì)不一的棕紅色線條迅速勾勒船體的輪廓,加以周邊虛實(shí)相映的高光和暗影烘托,千船待發(fā)的氛圍就呼之欲出。
《威尼斯-午間》(局部),1845年展出,布面油畫(huà) 在這幅《威尼斯-午間》中,透納展現(xiàn)了對(duì)油畫(huà)材料高超的駕馭能力,不僅有光影的豐富層次,也展現(xiàn)出濃郁的油畫(huà)物質(zhì)美感,在一團(tuán)模糊微小的船影中,用涂、描、點(diǎn)、揉等方式將船只的桅桿、船身輪廓和人物的關(guān)鍵細(xì)節(jié)交代清楚,遠(yuǎn)看如同泛著光的琥珀;海面和天空用厚筆疊壓底層,表層用干筆或刮刀刮擦出乳酪般的豐腴質(zhì)感。 驚濤駭浪 透納對(duì)海洋的描繪占據(jù)了他創(chuàng)作數(shù)量的一半以上,在透納21歲的時(shí)候,在皇家美術(shù)學(xué)院展示了他第一幅成名作品《海上漁夫》,從此繪畫(huà)史中的大海就不再是畫(huà)布上的水池盆景,大海更像一個(gè)超自然的生命體,帶著腥氣,咄咄逼人和狂野不羈的氣息撲面而來(lái)。 透納筆下的大海變幻莫測(cè),月光下的大海,落日輝映的大海、混沌的云海、暗夜里咆哮的大海、風(fēng)暴中旋渦翻滾的大!有人類(lèi)在海上的漂泊,捕鯨船、海難和戰(zhàn)爭(zhēng),大海的不可抗力帶給人類(lèi)的威脅和恐懼,生命與死亡的交織。
《為幽冥號(hào)捕鯨船歡呼,又是一條大魚(yú)!》,1846年展出,布面油畫(huà),902×1206 mm,1856年英國(guó)接受的透納遺贈(zèng)© Photo: Tate 《為幽冥號(hào)捕鯨船歡呼,又是一條大魚(yú)!》描繪了捕鯨者與巨鯨搏斗的激烈場(chǎng)景。在十九世紀(jì),捕鯨行業(yè)非常興盛,人類(lèi)駕駛帆船,冒著巨大的風(fēng)險(xiǎn)去捕殺巨大的抹香鯨和其他鯨類(lèi),用以提煉鯨魚(yú)脂肪。透納沒(méi)有展示捕鯨的細(xì)節(jié),描繪了幾艘帆船的捕鯨人如同在暮光中進(jìn)行的一場(chǎng)海戰(zhàn),他們快速集群沖向巨鯨,遠(yuǎn)方白帆下面的一只垂死掙扎的鯨魚(yú)正在躍出水面。
《狂風(fēng)暴雨的大海與燃燒的殘骸》,約1835-40年,布面油畫(huà) 透納經(jīng)常表現(xiàn)大?植赖拇輾Яα,透納描繪了很多海難沉船題材,其他藝術(shù)家表現(xiàn)同類(lèi)題材往往是災(zāi)難前后的時(shí)刻。在這幅畫(huà)中,透納選擇災(zāi)難正在發(fā)生的夜晚,猛烈的巨浪將船身?yè)羲,爆裂的浪花中浮現(xiàn)著船只碎屑,慘白的浪花與黑魆魆的大海和天空形成鮮明的視覺(jué)沖擊。 繪畫(huà)實(shí)驗(yàn) 透納是一位繪畫(huà)技術(shù)的激進(jìn)革新者,他愿意嘗試各種新的調(diào)和劑和顏料,以至于他的有些作品因?yàn)槭褂昧擞泻ξ镔|(zhì)而損失嚴(yán)重。他也更愿意嘗試各種技法,透納嚴(yán)格限制其他人窺探他的繪畫(huà)秘密,只有極少數(shù)人能得到他的允許看到他的繪畫(huà)狀態(tài)。他的一位贊助人的兒子這樣描述:“有一幅戰(zhàn)艦的圖畫(huà),完整、精致、錯(cuò)綜復(fù)雜,前景是一片波濤洶涌、泡沫豐富的大海。透納在三個(gè)小時(shí)內(nèi)就完成了。他用鷹爪般的大拇指指甲撕裂大海,像瘋子一樣工作;但細(xì)節(jié)卻很豐富、細(xì)膩,絲毫沒(méi)有匆忙的跡象!
《波濤洶涌的大海與海豚》,約1835-40年,布面油畫(huà),1856年英國(guó)接受的透納遺贈(zèng)© Photo: Tate
《風(fēng)景與水》,約1840-45年,布面油畫(huà),1856年英國(guó)接受的透納遺贈(zèng)© Photo: Tate 透納的父親去世后,他就離開(kāi)倫敦,來(lái)到馬蓋特,晚年他與索菲亞布斯夫人共同生活,很少出現(xiàn)在公眾面前。透納認(rèn)為馬蓋特的天空是歐洲最美的天空。從他的居所眺望大海,海水,陽(yáng)光,空氣近在咫尺。他不再長(zhǎng)途旅行,他用早年速寫(xiě)本積累的大量圖像,依靠回憶和想象力描繪大海的奇幻和早年云游的地方。 透納的晚期繪畫(huà)越來(lái)越脫離事物具象形態(tài)的束縛,《波濤洶涌的大海與海豚》、《風(fēng)景與水》等作品展示了透納對(duì)光與氛圍的詳盡探索,幾乎完全脫離了具象或地形元素,天地之間只有光與色彩,一片空濛混沌。
《三幅海景畫(huà)》,約1827年,布面油畫(huà),1856年英國(guó)接受的透納遺贈(zèng)© Photo: Tate 透納還嘗試了很多其他形式的探索,比如在《三幅海景畫(huà)》中,透納疊加了三幅畫(huà),最上面的天空為上下兩個(gè)海面所共用,這樣別出心裁的方式,已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了他所處的時(shí)代的理解能力,他的很多晚年作品遭受當(dāng)時(shí)一些評(píng)論家和民眾的質(zhì)疑,他們認(rèn)為透納已經(jīng)瘋了。 透納死后,人們?cè)谒墓ぷ魇野l(fā)現(xiàn)了大量實(shí)驗(yàn)性作品。后世的評(píng)論家認(rèn)為這些作品不僅反映了透納在藝術(shù)上的自我實(shí)現(xiàn),也深遠(yuǎn)影響了20世紀(jì)及21世紀(jì)的抽象藝術(shù)家,預(yù)示了現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展。就如抽象表現(xiàn)藝術(shù)家羅斯科看完透納的展覽幽默的說(shuō):“透納這個(gè)人,從我身上學(xué)到了很多! (作者:劉鵬飛 部分資料來(lái)源:浦東美術(shù)館) |























