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從山崗到海洋：一場(chǎng)跟隨透納足跡的藝術(shù)之旅
展覽現(xiàn)場(chǎng) 透納早已為中國(guó)觀眾所熟知，尤其是《雨、蒸汽和速度》《被拖去解體的戰(zhàn)艦無(wú)畏號(hào)》《暴風(fēng)雪》等名作早已印刻在各大藝術(shù)史的書(shū)籍中。國(guó)際上最負(fù)盛名的當(dāng)代藝術(shù)大獎(jiǎng)——英國(guó)透納獎(jiǎng)就以透納命名，透納的形象已經(jīng)被印刻在英鎊的封面上。 2024年10月1日 - 2025年5月10日，在浦東美術(shù)館展出的“對(duì)話透納：崇高的回響” 是英國(guó)畫(huà)家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）的一次大型深度展覽。本次展覽匯集了百余件作品，其中約80件為透納的油畫(huà)與水彩真跡，全面展示其生涯中各個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展及創(chuàng)作風(fēng)格變化，為中國(guó)觀眾展示了透納清晰的發(fā)展線，呈現(xiàn)了一個(gè)更多維復(fù)雜的透納。盡管透納是二個(gè)世紀(jì)前的藝術(shù)家，他對(duì)宏大自然的直覺(jué)感悟和心靈的深度體驗(yàn)，在藝術(shù)上的前衛(wèi)探索和激進(jìn)的試驗(yàn)，依然對(duì)當(dāng)今藝術(shù)家有所啟迪和裨益。 旅行與手藝
展覽現(xiàn)場(chǎng) 浦東美術(shù)館一層沉浸式空間放映的透納紀(jì)錄片是一部體驗(yàn)感絕佳的影片，影片再現(xiàn)了透納從少年到老年的在英國(guó)本土和歐洲大陸旅行繪畫(huà)歷程。 1775年透納出生于考文特地區(qū)（Covent Garden），那里是倫敦魚(yú)龍混雜的街區(qū)。父親是一位理發(fā)師，母親在精神錯(cuò)亂中離世。盡管家庭環(huán)境堪憂，父親很早就注意到透納的藝術(shù)天賦，將他的作品掛在自家理發(fā)店里展示和售賣(mài)。在父親的支持下，透納14歲就作為見(jiàn)習(xí)生被招入皇家美術(shù)學(xué)院。15歲便參加了皇家美術(shù)學(xué)院年展。從此走上了職業(yè)畫(huà)家之路。
紀(jì)錄片中展示的透納速寫(xiě)手稿 透納喜愛(ài)風(fēng)景畫(huà)，盡管當(dāng)時(shí)風(fēng)景畫(huà)在藝術(shù)品類(lèi)中屬于末流，但是因?yàn)橛?guó)當(dāng)時(shí)處于城市化進(jìn)程，很多貴族和新興資產(chǎn)階級(jí)向往田園生活，他們擴(kuò)建莊園并去大自然游歷，市場(chǎng)上產(chǎn)生了建筑畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)冊(cè)的需求，因此透納通過(guò)售賣(mài)風(fēng)景的水彩畫(huà)、油畫(huà)和版畫(huà)就能獲得不菲的收入，這也支撐了他更大的藝術(shù)雄心和更遙遠(yuǎn)的旅行。 透納是一位永不停歇的旅游者，永遠(yuǎn)在路上。在18世紀(jì)最后的十年中，透納的足跡遍及英格蘭湖區(qū)、威爾士和蘇格蘭等地。英國(guó)氤氳的氣候和景觀非常適合水彩的流動(dòng)和透明感，透納每次出行都要拿上素描本和水彩進(jìn)行寫(xiě)生，他會(huì)用動(dòng)物膠自制專(zhuān)業(yè)水彩紙，他的速寫(xiě)本小到可以裝進(jìn)自己的口袋，有的則是可以?shī)A在腋下的大型畫(huà)本。
《維亞馬拉峽谷的塔》，約1836年，紙上水彩及水粉
《戈?duì)柕�，遠(yuǎn)方為楚格湖：樣本習(xí)作》約1842年-43年，紙上石墨、水彩及鋼筆 透納的繪畫(huà)題材非常廣泛，包含中世紀(jì)的古堡、山岳、湖區(qū)、海洋和各種見(jiàn)聞，當(dāng)?shù)厝说姆�，包括用文字記錄的感受。早期的一些建筑和山岳速�?xiě)色彩很淡，以鉛筆描繪地形，有些則寥寥幾筆迅速勾畫(huà)出云、雨、汽的動(dòng)勢(shì)，不在意精確性和完整性。透納的水彩有一種隨意中的精準(zhǔn)，有些雖是逸筆草草，卻能捕捉到物象的靈韻。 1802年，由于戰(zhàn)爭(zhēng)停歇，透納開(kāi)始了心儀已久的歐洲之行。在17至19世紀(jì)的歐洲，貴族子弟流行一種“壯游”(Grand Tour)的生活方式。他們從倫敦出發(fā)，坐船跨越海峽，抵達(dá)法國(guó)巴黎，然后轉(zhuǎn)道瑞士，攀登阿爾卑斯山，再去拜訪羅馬、威尼斯，德國(guó)北部，最終回到英國(guó)，這樣的方式接近當(dāng)今的文化游學(xué)。
《海與天空》，約1835年，紙上水彩
《英格蘭海岸（？）海與天空》 約1832年，紙上水粉及水彩 19世紀(jì)之初，歐洲沒(méi)有鐵路和輪船，地面交通主要是馬車(chē)，透納的意志無(wú)比堅(jiān)定，他要攜帶大量的繪畫(huà)工具和行李，要克服馬車(chē)損壞、行李丟失、惡劣天氣、語(yǔ)言和飲食不便等諸多困難。后來(lái)蒸汽輪船和火車(chē)的應(yīng)用，極大方便了透納在法國(guó)、瑞士、意大利等地的寫(xiě)生創(chuàng)作。在旅行中他幾乎不停歇地創(chuàng)作，紀(jì)錄片開(kāi)頭描寫(xiě)了一位敘事者看到透納在火車(chē)上打開(kāi)窗戶迎著呼嘯的寒風(fēng)描繪意大利馬切拉塔日出的情景，這種近乎癡狂的與自然親近的態(tài)度，也是他在風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作領(lǐng)域不斷取得語(yǔ)言革新的關(guān)鍵因素。 如畫(huà)與崇高 在三樓展廳，通過(guò)“始于英國(guó)風(fēng)景”“進(jìn)入山間”“歷史的崇高”“威尼斯：崇高之城”“海上風(fēng)暴”“海與天空”“透納晚期：自然的崇高”展示了透納漫長(zhǎng)藝術(shù)生涯：從青年時(shí)期較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)風(fēng)景畫(huà)，到中年對(duì)風(fēng)景畫(huà)大膽革新，由再現(xiàn)推向表現(xiàn)，由靜態(tài)轉(zhuǎn)為動(dòng)態(tài)，在晚年更為激進(jìn)的實(shí)驗(yàn)風(fēng)格。
“對(duì)話透納：崇高的回響”展覽現(xiàn)場(chǎng)，浦東美術(shù)館，2024 透納的作品數(shù)量龐大，風(fēng)格反差也很大，其中既有靜謐恬淡的作品，也有更多激蕩的畫(huà)作，這既源于他自身多變的性格，對(duì)自然的感悟力，當(dāng)時(shí)的文藝思潮的影響也不容忽視。17-18世紀(jì)的歐洲流行著兩種美學(xué)思潮，其一是如畫(huà)（picturesque），直白講就是，如果某地風(fēng)景好似一幅克勞德·洛蘭(ClaudeLorrain)的風(fēng)景作品。克勞德·洛蘭是法國(guó)17世紀(jì)的風(fēng)景畫(huà)家，當(dāng)時(shí)他是風(fēng)景畫(huà)領(lǐng)域神一般的存在，他所確立的低取景角度、清晰的前中后景別、永恒的廢墟古跡、沐浴在金色陽(yáng)光的圖示是當(dāng)時(shí)歐洲風(fēng)景畫(huà)的經(jīng)典范式，這是一種在恬靜幽美中流露著歷史感傷情緒的美學(xué)。 據(jù)說(shuō)透納看到洛蘭的作品時(shí)說(shuō)：“我永遠(yuǎn)也畫(huà)不出那樣的畫(huà)了�！� 洛蘭始終是透納學(xué)習(xí)追趕的目標(biāo)。臨終前，他希望自己的作品能和洛蘭的繪畫(huà)擺放在一起。透納早期的描繪對(duì)象多為不列顛群島邊緣的高山、沼澤低地以及周?chē)簫u的景色，或是頹廢的中世紀(jì)哥特式古堡遺址，這些作品有如畫(huà)風(fēng)景的很多元素，包括古堡廢墟、金色的光芒、色調(diào)明暗反差等。
“對(duì)話透納：崇高的回響”展覽現(xiàn)場(chǎng)，浦東美術(shù)館，2024 崇高（Sublime）則是一個(gè)與英國(guó)浪漫主義相關(guān)的美學(xué)，Sublime與中文“崇高”表達(dá)的道德意味完全相同。英國(guó)哲學(xué)家埃德蒙·伯克認(rèn)為“崇高”是面臨大自然或某種藝術(shù)形式時(shí)感受到的寬闊感、恐懼感、晦澀感，體積的巨大、力量的強(qiáng)大和突發(fā)性。觀者面臨危險(xiǎn)但在安全距離，會(huì)由恐怖轉(zhuǎn)而愉悅。而另一位推崇透納的美學(xué)家拉斯金認(rèn)為，崇高不僅與恐懼有關(guān)，還關(guān)乎心靈的升華和一種偉大的精神力量。 顯然，崇高美學(xué)貫穿著透納的大部分作品中，尤其是他對(duì)歐洲內(nèi)陸的阿爾卑斯山、瑞士山區(qū)等野外險(xiǎn)峻之地和磅礴大海的描寫(xiě)，人類(lèi)與自然的搏斗，已跳脫出早期靜謐理性的格律，將自然不可遏制的力量與激蕩的內(nèi)心感受以清晰的視覺(jué)的方式呈現(xiàn)時(shí)，完全扭轉(zhuǎn)了之前伯克認(rèn)為崇高不適合繪畫(huà)藝術(shù)的偏見(jiàn)。 荒野山崗 中國(guó)人很早就表現(xiàn)出對(duì)山的熱愛(ài)，但歐洲人在很長(zhǎng)時(shí)間回避和恐懼山這一主題，到了近代很多探險(xiǎn)家和貴族才開(kāi)始熱衷山區(qū)旅游。透納的山地題材非常豐富，尚未被人類(lèi)馴服的山峰、丘陵、懸崖、峽谷、湖區(qū)等都是他熱衷的題材。有些作品中對(duì)地形的描繪很精確，如實(shí)的展示了該地區(qū)粗糲、原始的風(fēng)貌，另一部分則表現(xiàn)出磅礴的氣勢(shì)，險(xiǎn)峻的山嵐、孤獨(dú)的古堡、強(qiáng)烈的光影，傳達(dá)出山體帶給人的險(xiǎn)峻、莊嚴(yán)、敬畏的心理感受。
《懸崖上一座廢棄城堡的風(fēng)景畫(huà)》，1792-93年，紙上石墨及水彩
《石灰針巖，位于沙特勒斯的吉耶莫爾峽谷；回望盛洛朗迪蓬》，1802年，紙上水分、石墨和水彩
《格勞賓登州的一次雪崩》，1810年展出，布面油畫(huà)，902×1200 mm，1856年英國(guó)接受的透納遺贈(zèng) © Photo: Tate（圖片來(lái)源：浦東美術(shù)館） 透納對(duì)阿爾卑斯山壯麗景色的迷戀尤為突出，《格勞賓登州的一次雪崩》是這一時(shí)期的代表作。據(jù)說(shuō)透納是看到一則報(bào)紙刊載的死亡25人的可怕雪崩事件后創(chuàng)作此畫(huà)。透納可能并未親眼目睹過(guò)雪崩，但通過(guò)豐富的想象力和對(duì)光影的精湛掌握，定格了雪崩的震撼瞬間，展現(xiàn)了大自然恐怖的力量。
《蒙特維冰川上的布萊爾小屋》，1802年，紙上石墨、水彩和水粉 蒙特維是阿爾卑斯山脈第二長(zhǎng)的冰川，一個(gè)巨大的冰湖。英國(guó)冒險(xiǎn)家在18世紀(jì)四十年代發(fā)現(xiàn)后，這里就在貴族圈子里名聲大噪。當(dāng)透納于1802年到訪這里，他爬到山巔俯瞰冰川，用不同灰調(diào)的筆觸鋪陳出荒涼壯麗的山地以及陰云密布的天空。在今年的一則新聞中，隨著全球溫度上升，蒙特維冰川正在快速消退，這一趨勢(shì)是不可逆轉(zhuǎn)的。由此兩個(gè)世紀(jì)前的這幅畫(huà)也是透納為這座冰川留下的一座永恒的肖像。 光與色 眾所周知，早在印象派之前的半個(gè)世紀(jì)，透納就通過(guò)豐富的水彩和油畫(huà)技法表達(dá)出朦朧的光線、絢爛的色彩、清透的空氣、透明的倒影、柔細(xì)的水紋…
《藍(lán)色的瑞吉山，日出》，1842年，紙上水彩，297×450 mm © Photo: Tate 在本次展覽，給觀眾留下深刻印象的《藍(lán)色的瑞吉山，日出》被公認(rèn)為是透納最杰出的作品之一。瑞吉山這座瑞士高山位于盧塞恩湖以東，透納非常著迷于瑞吉山與周?chē)婷匀说墓饩�和薄霧，他會(huì)在一天中的不同時(shí)段對(duì)其進(jìn)行描繪，就像莫奈的工作方法。1842年，透納完成了三幅水彩畫(huà)，另外兩幅是《黑暗瑞吉山》和《紅色的瑞吉山》，這和葛飾北齋的富士山系列很相似。在這幅“藍(lán)色”作品中，透納用輕柔的筆法，細(xì)膩的冷暖色調(diào)描繪了黎明時(shí)分瑞吉山在晨曦和薄霧中的壯觀與靜謐。
《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關(guān)大樓：正在畫(huà)畫(huà)的卡納萊托》，1833年展出，桃花心木板上油畫(huà)
《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關(guān)大樓：正在畫(huà)畫(huà)的卡納萊托》局部 威尼斯是透納的另一座靈感的源泉，這座偉大城市的色彩和悠久的歷史孕育了緹香、委羅內(nèi)塞等大師，同樣威尼斯輝煌的建筑、璀璨的光線、斑駁的流云、搖曳的剛朵拉船影都深深吸引了透納的目光，他感受到光線和色彩的交融，大氣的彌散，天地貫通的氛圍。他在這里創(chuàng)作了很多作品，他描繪的威尼斯如音樂(lè)一般朦朧飄逸，為這座漂浮的城市譜寫(xiě)了永恒的詩(shī)篇。
《威尼斯碼頭，總督宮》，1844年展出，布面油畫(huà)
《威尼斯碼頭，總督宮》局部 在《威尼斯碼頭，總督宮》這幅畫(huà)中，透納展現(xiàn)了對(duì)水的流動(dòng)、光線和船影的高超表現(xiàn)力，和印象派運(yùn)用厚涂顏料表現(xiàn)豐富色彩不同，透納使用干濕厚薄的技法，將復(fù)雜的色彩和形體進(jìn)行概括抽象化，他用粗細(xì)不一的棕紅色線條迅速勾勒船體的輪廓，加以周邊虛實(shí)相映的高光和暗影烘托，千船待發(fā)的氛圍就呼之欲出。
《威尼斯-午間》（局部），1845年展出，布面油畫(huà) 在這幅《威尼斯-午間》中，透納展現(xiàn)了對(duì)油畫(huà)材料高超的駕馭能力，不僅有光影的豐富層次，也展現(xiàn)出濃郁的油畫(huà)物質(zhì)美感，在一團(tuán)模糊微小的船影中，用涂、描、點(diǎn)、揉等方式將船只的桅桿、船身輪廓和人物的關(guān)鍵細(xì)節(jié)交代清楚，遠(yuǎn)看如同泛著光的琥珀；海面和天空用厚筆疊壓底層，表層用干筆或刮刀刮擦出乳酪般的豐腴質(zhì)感。 驚濤駭浪 透納對(duì)海洋的描繪占據(jù)了他創(chuàng)作數(shù)量的一半以上，在透納21歲的時(shí)候，在皇家美術(shù)學(xué)院展示了他第一幅成名作品《海上漁夫》，從此繪畫(huà)史中的大海就不再是畫(huà)布上的水池盆景，大海更像一個(gè)超自然的生命體，帶著腥氣，咄咄逼人和狂野不羈的氣息撲面而來(lái)。 透納筆下的大海變幻莫測(cè)，月光下的大海，落日輝映的大海、混沌的云海、暗夜里咆哮的大海、風(fēng)暴中旋渦翻滾的大�！�有人類(lèi)在海上的漂泊，捕鯨船、海難和戰(zhàn)爭(zhēng)，大海的不可抗力帶給人類(lèi)的威脅和恐懼，生命與死亡的交織。
《為幽冥號(hào)捕鯨船歡呼，又是一條大魚(yú)！》，1846年展出，布面油畫(huà)，902×1206 mm，1856年英國(guó)接受的透納遺贈(zèng)© Photo: Tate 《為幽冥號(hào)捕鯨船歡呼，又是一條大魚(yú)！》描繪了捕鯨者與巨鯨搏斗的激烈場(chǎng)景。在十九世紀(jì)，捕鯨行業(yè)非常興盛，人類(lèi)駕駛帆船，冒著巨大的風(fēng)險(xiǎn)去捕殺巨大的抹香鯨和其他鯨類(lèi)，用以提煉鯨魚(yú)脂肪。透納沒(méi)有展示捕鯨的細(xì)節(jié)，描繪了幾艘帆船的捕鯨人如同在暮光中進(jìn)行的一場(chǎng)海戰(zhàn)，他們快速集群沖向巨鯨，遠(yuǎn)方白帆下面的一只垂死掙扎的鯨魚(yú)正在躍出水面。
《狂風(fēng)暴雨的大海與燃燒的殘骸》，約1835-40年，布面油畫(huà) 透納經(jīng)常表現(xiàn)大�？植赖拇輾Яα�，透納描繪了很多海難沉船題材，其他藝術(shù)家表現(xiàn)同類(lèi)題材往往是災(zāi)難前后的時(shí)刻。在這幅畫(huà)中，透納選擇災(zāi)難正在發(fā)生的夜晚，猛烈的巨浪將船身?yè)羲�，爆裂的浪花中浮現(xiàn)著船只碎屑，慘白的浪花與黑魆魆的大海和天空形成鮮明的視覺(jué)沖擊。 繪畫(huà)實(shí)驗(yàn) 透納是一位繪畫(huà)技術(shù)的激進(jìn)革新者，他愿意嘗試各種新的調(diào)和劑和顏料，以至于他的有些作品因?yàn)槭褂昧擞泻ξ镔|(zhì)而損失嚴(yán)重。他也更愿意嘗試各種技法，透納嚴(yán)格限制其他人窺探他的繪畫(huà)秘密，只有極少數(shù)人能得到他的允許看到他的繪畫(huà)狀態(tài)。他的一位贊助人的兒子這樣描述：“有一幅戰(zhàn)艦的圖畫(huà)，完整、精致、錯(cuò)綜復(fù)雜，前景是一片波濤洶涌、泡沫豐富的大海。透納在三個(gè)小時(shí)內(nèi)就完成了。他用鷹爪般的大拇指指甲撕裂大海，像瘋子一樣工作；但細(xì)節(jié)卻很豐富、細(xì)膩，絲毫沒(méi)有匆忙的跡象�！�
《波濤洶涌的大海與海豚》，約1835-40年，布面油畫(huà)，1856年英國(guó)接受的透納遺贈(zèng)© Photo: Tate
《風(fēng)景與水》，約1840-45年，布面油畫(huà)，1856年英國(guó)接受的透納遺贈(zèng)© Photo: Tate 透納的父親去世后，他就離開(kāi)倫敦，來(lái)到馬蓋特，晚年他與索菲亞布斯夫人共同生活，很少出現(xiàn)在公眾面前。透納認(rèn)為馬蓋特的天空是歐洲最美的天空。從他的居所眺望大海，海水，陽(yáng)光，空氣近在咫尺。他不再長(zhǎng)途旅行，他用早年速寫(xiě)本積累的大量圖像，依靠回憶和想象力描繪大海的奇幻和早年云游的地方。 透納的晚期繪畫(huà)越來(lái)越脫離事物具象形態(tài)的束縛，《波濤洶涌的大海與海豚》、《風(fēng)景與水》等作品展示了透納對(duì)光與氛圍的詳盡探索，幾乎完全脫離了具象或地形元素，天地之間只有光與色彩，一片空濛混沌。
《三幅海景畫(huà)》，約1827年，布面油畫(huà)，1856年英國(guó)接受的透納遺贈(zèng)© Photo: Tate 透納還嘗試了很多其他形式的探索，比如在《三幅海景畫(huà)》中，透納疊加了三幅畫(huà)，最上面的天空為上下兩個(gè)海面所共用，這樣別出心裁的方式，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了他所處的時(shí)代的理解能力，他的很多晚年作品遭受當(dāng)時(shí)一些評(píng)論家和民眾的質(zhì)疑，他們認(rèn)為透納已經(jīng)瘋了。 透納死后，人們?cè)谒墓ぷ魇野l(fā)現(xiàn)了大量實(shí)驗(yàn)性作品。后世的評(píng)論家認(rèn)為這些作品不僅反映了透納在藝術(shù)上的自我實(shí)現(xiàn)，也深遠(yuǎn)影響了20世紀(jì)及21世紀(jì)的抽象藝術(shù)家，預(yù)示了現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展。就如抽象表現(xiàn)藝術(shù)家羅斯科看完透納的展覽幽默的說(shuō)：“透納這個(gè)人，從我身上學(xué)到了很多�！� （作者：劉鵬飛 部分資料來(lái)源：浦東美術(shù)館） |
