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重回物質(zhì)化——十位藝術(shù)家共探何為“版畫的基因”在2024年10月18至11月24日期間走入中央美術(shù)學院美術(shù)館的一層展廳,鮮艷的桃紅色將極大地吸引觀眾的注意力,它同時也占據(jù)了美術(shù)館這片最為開放的空間,這是“集成——中國當代藝術(shù)名家版畫展”的展覽現(xiàn)場,這個從2019年開始,從籌備到全國巡展,走過近5年漫長巡游的版畫項目,在央美迎來了它的重磅收官站。
在展覽現(xiàn)場,策展人吳洪亮介紹了“集成——中國當代藝術(shù)名家版畫展”始末與舉辦的目的:“集成”展不僅僅是一個版畫展覽,作為一個始于2019年的創(chuàng)作項目,最初由中央美術(shù)學院蘇新平與陳琦教授共同發(fā)起,通過邀請十位重量級當代藝術(shù)家,每位創(chuàng)作5件版畫作品,由吳洪亮擔綱展覽策劃,進而構(gòu)成融創(chuàng)作實踐、展覽、公教、線上線下論壇等多維度的傳播方式,以此引發(fā)公眾立足前沿藝術(shù)語境之中,對版畫媒介的當代價值與當代藝術(shù)的創(chuàng)作現(xiàn)狀的再思考。 展覽以“集成”為題,“集成”(Accumulation)既可以解讀為各種屬性事物的集之大成,也被廣泛地應(yīng)用在科技領(lǐng)域,一如本次展覽視覺設(shè)計采用的電路板形態(tài)。“集成”對本次展覽來說,既顯現(xiàn)在展覽現(xiàn)場與版畫思維相通的布展方式——采用中國傳統(tǒng)屏風的雙面性,和回環(huán)曲折的結(jié)構(gòu),讓小巧便捷的版畫作品,與中央美術(shù)學院美術(shù)館的空間體量形成了有趣的對比,又通過現(xiàn)場播放的影像紀錄片提供了綿密豐富的信息量,為大眾提供了一個小切口大縱深的觀賞渠道;“集成”在另一方面,也用以描述展覽集合了中國當代藝術(shù)領(lǐng)域頗具影響力的10位藝術(shù)家,展示出徐冰、隋建國、張曉剛、蘇新平、王華祥、孟祿丁、洪浩、陳琦、馮夢波、邱志杰提交的50件版畫作品,進而集合當代版畫中蘊含的思維與能量。
從金陵美術(shù)館開始,走過蘇州金雞湖美術(shù)館,再到景德鎮(zhèn)陶溪川美術(shù)館,巡展最終來到央美美術(shù)館,展覽通過在各個巡展地舉辦線上論壇、線下交流與各式版畫公教活動,引發(fā)公眾對當代版畫的全面體驗與深度討論,形成了一個多維且集中的討論空間。 聚焦展覽本身,全部作品都處在版畫這一具體的框架下,體現(xiàn)出技術(shù)、材料、手法與工作方法的多樣性,作品形式幾乎涵蓋當下所有的主流版畫形式,包括銅版、石版、絲網(wǎng)、數(shù)碼打印、水印木刻等等;從線刻、腐蝕、套色、美柔汀等傳統(tǒng)技法,到照相制版、微電壓印刷、機械手段、數(shù)字技術(shù)等最新技法。 策展人吳洪亮表示,“本次展覽的一大不同之處,在于展覽不僅邀請了以版畫為創(chuàng)作基礎(chǔ)和學習背景的當代藝術(shù)家,也融匯了油畫家、雕塑家等,試圖通過展覽深究何為‘版畫的基因’。”展覽通過不同領(lǐng)域藝術(shù)家的版畫創(chuàng)作,集中討論版畫背后的“逆思維”“層思維”“復(fù)數(shù)性”等版畫的特有思維,從而引申至版畫的基因,對當代藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的巨大啟發(fā)性。
展覽中,徐冰和他帶來的《鳳凰》系列版畫,展示出版畫的思維與當代藝術(shù)創(chuàng)作深刻的內(nèi)在連接。藝術(shù)家將他著名的公共藝術(shù)作品《鳳凰》,從三維的空間狀態(tài),轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂袝r間性的平面版畫作品。作品采用數(shù)碼微噴技術(shù),將傳統(tǒng)版畫中的造型語匯利用計算機轉(zhuǎn)換,既保留了《鳳凰》手稿的創(chuàng)作痕跡與現(xiàn)場感,又通過版畫印刷帶來特有的印痕與顆粒感,進一步拓展原作的藝術(shù)語言與美感。
在徐冰看來,版畫是一種特殊的媒介,“今天所謂媒體的力量,版畫的傳播性,核心是一樣的。我們的手機打開,我和你的界面全是一樣的,世界各地全都一樣,這不就是版畫嘛?”在本次展覽舉辦的主題對談中,徐冰談起版畫出身的專業(yè)背景和扎實的技術(shù)訓練,為他創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)的底層邏輯。更深刻的影響發(fā)生在創(chuàng)作思維層面,在研究版畫過程中,徐冰持續(xù)挖掘著版畫自身的復(fù)數(shù)性、規(guī)定性、傳播性等等隱藏屬性,也在日后構(gòu)成了徐冰從版畫創(chuàng)作到觀念藝術(shù)的基本創(chuàng)作方法論。
有趣的是,展覽選擇非版畫專業(yè)出身的藝術(shù)家的考量。策展人吳洪亮表示,“展覽從蘇新平和陳琦教授策劃之初,就希望本次項目能讓不同藝術(shù)門類的藝術(shù)家,以版畫的方式進行創(chuàng)作,以此激發(fā)出不同的效果。比如,參展藝術(shù)家孟祿丁他在學生時代接觸過版畫創(chuàng)作,通過‘集成’項目,藝術(shù)家把他在油畫‘朱砂’系列中的概念、材料呈現(xiàn)為版畫的方式與意味;張曉剛的作品由藝術(shù)家親自上手刻印;馮夢波提交了他利用彩色印刷中CMYK的色彩邏輯進行的版畫創(chuàng)作;王華祥的作品展示出他采用獨特刀法進行的版畫實踐;洪浩則試圖把時間、空間和他的地圖概念融入本次項目的創(chuàng)作。” 展覽希望通過這種碰撞,引發(fā)更多的思考與新話題,“很多藝術(shù)家也提到了版畫的思維方式,包括‘逆思維’‘層思維’‘復(fù)數(shù)性’等等。這些版畫家、雕塑家、油畫家等使用不同媒介創(chuàng)作的當代藝術(shù)家,帶著他們在版畫創(chuàng)作中的實踐與思考,重思版畫問題的不同面向。融合體現(xiàn)在本次展覽中,既是當代名家版畫探索的交匯,也展現(xiàn)出他們在材料、技術(shù)、創(chuàng)作方法與版畫思維上的繼承與拓展。”
作為長期從事雕塑創(chuàng)作的藝術(shù)家,中央美術(shù)學院教授隋建國為本次項目提供了一組黑白木刻版畫。藝術(shù)家將他在雕塑創(chuàng)作中對偶然性與速度的研究,延續(xù)到版畫創(chuàng)作中,使用了雕塑創(chuàng)作中運用的磨角機,磨角機快速隨機制造的刻痕與印痕,為作品帶來些許行為藝術(shù)的因素。
油畫家張曉剛學生時代就與版畫結(jié)緣,跨媒介的廣泛涉獵極大地開闊了他的藝術(shù)視野。版畫嚴謹有序的程序化創(chuàng)作過程鍛煉了藝術(shù)家理性的創(chuàng)作思維,例如,“大家庭”系列中色調(diào)的過渡便是借鑒版畫特有的“層”思維。在本次展覽中,張曉剛上手刻印了展覽中的五件版畫,都脫胎于藝術(shù)家的油畫作品,他采用傳統(tǒng)銅板套色版畫工藝,利用版畫媒介賦予的獨特質(zhì)感拓展了“大家庭”系列新的表現(xiàn)力。
作為中國版畫藝術(shù)的重要代表人物,也是本次展覽項目的發(fā)起者之一,參展藝術(shù)家蘇新平一直致力于突破油畫、版畫、雕塑等藝術(shù)的分界,強調(diào)創(chuàng)作手段的開放性。蘇新平認為版畫是他實現(xiàn)思想與藝術(shù)解放的工具,藝術(shù)家?guī)淼摹帮L景”系列,通過素描作品的日常積累與重組,形成了一批具有形象開放性的風景版畫作品,同時也指向創(chuàng)作者試圖不斷回歸的一片精神境地。
“木刻版畫,一刀下去非黑即白,我們要用這兩種顏色去表達這萬千世界。”中央美術(shù)學院教授王華祥通過他的4張黑白木刻版畫,試圖在每一張里將單一刀法貫徹到底,從而將技巧與媒介的特性發(fā)揮到某種極致。這批作品均來自藝術(shù)家的“病毒”系列,傳遞出藝術(shù)家對時代的個體思考與反思態(tài)度,也彰顯出版畫因其復(fù)制與傳播性在歷史中逐漸生成的某種表達特點與思想承載力。
嘗試版畫無形中為參展藝術(shù)家提供了語言實驗的機會,尤其是對于原本就具有開放的媒介觀念的藝術(shù)家來說。在孟祿丁看來,“當代藝術(shù)中,媒介已經(jīng)變得不重要了。”孟祿丁參展的版畫作品,依然延續(xù)了油畫“朱砂”系列中的理性、觀念性與象征意味,借助傳統(tǒng)材料朱砂的色彩與特殊寓意,在版畫的轉(zhuǎn)化中,藝術(shù)家將該系列推向了更為單純與極致的層次,而色塊與畫面中由壓印帶來的若隱若現(xiàn)的紙面凹凸感,共同展示出版畫特有的平面性與藝術(shù)質(zhì)感。
中央美術(shù)學院陳琦教授如此闡釋他通過“無限極”系列所衍生出的創(chuàng)作方法——“是先把一個版打散,最后再聚合。它不僅是一種創(chuàng)作的手法,更是一種觀念的展示。就像我們的世界可以被無限分解一樣。”版畫創(chuàng)作特有的離散與聚合的過程,體現(xiàn)了版畫不可替代的價值。作為當代最具有創(chuàng)造活力的水印版畫家,陳琦將水印木刻版畫的媒介屬性拓展和上升到了創(chuàng)作的觀念與思維層面。 藝術(shù)家洪浩的藝術(shù)探索一向涵蓋攝影、繪畫、裝置、行為等方面,作為版畫專業(yè)出身的藝術(shù)家,洪浩對1990年開始的“世界地圖”系列進行了重構(gòu),以批判思考與背后潛藏的人文關(guān)懷,回應(yīng)現(xiàn)代社會與文化現(xiàn)象。在他看來,“當代藝術(shù)走到現(xiàn)在,變得越來越程式化、套路化了,我們被理性桎梏了。觀念、策略的盤算太多之后,反而缺少了藝術(shù)的純度和大無畏的東西。因此,我們有必要重新看待藝術(shù)。”他通過回歸版畫的物質(zhì)性,召喚藝術(shù)家與大眾共同思考藝術(shù)、材料、媒介、藝術(shù)傳播等問題的現(xiàn)狀以及何為藝術(shù)的本質(zhì)。
在策展人吳洪亮的形容中,“集成”作為一個以小見大的展覽,其最核心的價值顯現(xiàn)在展覽涉及的層面,不僅在于版畫藝術(shù)本體,也輻射至藝術(shù)教育、藝術(shù)管理、藝術(shù)傳播乃至當代藝術(shù)的生態(tài)問題的討論當中。啟發(fā)從業(yè)者與大眾通過回歸版畫的物質(zhì)屬性與藝術(shù)根源的思考,再度理解和發(fā)掘深植在版畫媒介中的當代潛力——“重要的是,在這個當代藝術(shù)與數(shù)字化的時代,一種集體性的重回物質(zhì)化的行動本身就非常有意味。這可能是今天,當我們的當代藝術(shù)走了那么遠,走到我們都不知道是什么的狀態(tài),甚至已經(jīng)開始有點荒蕪狀態(tài)的時候,也許可以回到出發(fā)點尋找能量。”
“集成——中國當代藝術(shù)名家版畫展”展覽現(xiàn)場 文/藝訊網(wǎng) 圖文資料來自中央美術(shù)學院美術(shù)館 展覽信息:
展覽時間:2024年10月18日—11月24日 展覽地點:中央美術(shù)學院美術(shù)館一層展廳 |











