在2024年10月18至11月24日期間走入中央美術(shù)學院美術(shù)館的一層展廳，鮮艷的桃紅色將極大地吸引觀眾的注意力，它同時也占據(jù)了美術(shù)館這片最為開放的空間，這是“集成——中國當代藝術(shù)名家版畫展”的展覽現(xiàn)場，這個從2019年開始，從籌備到全國巡展，走過近5年漫長巡游的版畫項目，在央美迎來了它的重磅收官站。

“集成——中國當代藝術(shù)名家版畫展”開幕與展覽現(xiàn)場

在展覽現(xiàn)場，策展人吳洪亮介紹了“集成——中國當代藝術(shù)名家版畫展”始末與舉辦的目的：“集成”展不僅僅是一個版畫展覽，作為一個始于2019年的創(chuàng)作項目，最初由中央美術(shù)學院蘇新平與陳琦教授共同發(fā)起，通過邀請十位重量級當代藝術(shù)家，每位創(chuàng)作5件版畫作品，由吳洪亮擔綱展覽策劃，進而構(gòu)成融創(chuàng)作實踐、展覽、公教、線上線下論壇等多維度的傳播方式，以此引發(fā)公眾立足前沿藝術(shù)語境之中，對版畫媒介的當代價值與當代藝術(shù)的創(chuàng)作現(xiàn)狀的再思考。

展覽以“集成”為題，“集成”（Accumulation）既可以解讀為各種屬性事物的集之大成，也被廣泛地應(yīng)用在科技領(lǐng)域，一如本次展覽視覺設(shè)計采用的電路板形態(tài)。“集成”對本次展覽來說，既顯現(xiàn)在展覽現(xiàn)場與版畫思維相通的布展方式——采用中國傳統(tǒng)屏風的雙面性，和回環(huán)曲折的結(jié)構(gòu)，讓小巧便捷的版畫作品，與中央美術(shù)學院美術(shù)館的空間體量形成了有趣的對比，又通過現(xiàn)場播放的影像紀錄片提供了綿密豐富的信息量，為大眾提供了一個小切口大縱深的觀賞渠道；“集成”在另一方面，也用以描述展覽集合了中國當代藝術(shù)領(lǐng)域頗具影響力的10位藝術(shù)家，展示出徐冰、隋建國、張曉剛、蘇新平、王華祥、孟祿丁、洪浩、陳琦、馮夢波、邱志杰提交的50件版畫作品，進而集合當代版畫中蘊含的思維與能量。

“集成——中國當代藝術(shù)名家版畫展”展覽現(xiàn)場

從金陵美術(shù)館開始，走過蘇州金雞湖美術(shù)館，再到景德鎮(zhèn)陶溪川美術(shù)館，巡展最終來到央美美術(shù)館，展覽通過在各個巡展地舉辦線上論壇、線下交流與各式版畫公教活動，引發(fā)公眾對當代版畫的全面體驗與深度討論，形成了一個多維且集中的討論空間。

聚焦展覽本身，全部作品都處在版畫這一具體的框架下，體現(xiàn)出技術(shù)、材料、手法與工作方法的多樣性，作品形式幾乎涵蓋當下所有的主流版畫形式，包括銅版、石版、絲網(wǎng)、數(shù)碼打印、水印木刻等等；從線刻、腐蝕、套色、美柔汀等傳統(tǒng)技法，到照相制版、微電壓印刷、機械手段、數(shù)字技術(shù)等最新技法。

策展人吳洪亮表示，“本次展覽的一大不同之處，在于展覽不僅邀請了以版畫為創(chuàng)作基礎(chǔ)和學習背景的當代藝術(shù)家，也融匯了油畫家、雕塑家等，試圖通過展覽深究何為‘版畫的基因’。”展覽通過不同領(lǐng)域藝術(shù)家的版畫創(chuàng)作，集中討論版畫背后的“逆思維”“層思維”“復(fù)數(shù)性”等版畫的特有思維，從而引申至版畫的基因，對當代藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的巨大啟發(fā)性。

“集成——中國當代藝術(shù)名家版畫展”展覽現(xiàn)場

展覽中，徐冰和他帶來的《鳳凰》系列版畫，展示出版畫的思維與當代藝術(shù)創(chuàng)作深刻的內(nèi)在連接。藝術(shù)家將他著名的公共藝術(shù)作品《鳳凰》，從三維的空間狀態(tài)，轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂袝r間性的平面版畫作品。作品采用數(shù)碼微噴技術(shù)，將傳統(tǒng)版畫中的造型語匯利用計算機轉(zhuǎn)換，既保留了《鳳凰》手稿的創(chuàng)作痕跡與現(xiàn)場感，又通過版畫印刷帶來特有的印痕與顆粒感，進一步拓展原作的藝術(shù)語言與美感。

徐冰，鳳凰圖一，微電壓印刷工藝，76×56cm，2008年

徐冰，鳳凰圖二，微電壓印刷工藝，76×56cm，2014年

在徐冰看來，版畫是一種特殊的媒介，“今天所謂媒體的力量，版畫的傳播性，核心是一樣的。我們的手機打開，我和你的界面全是一樣的，世界各地全都一樣，這不就是版畫嘛？”在本次展覽舉辦的主題對談中，徐冰談起版畫出身的專業(yè)背景和扎實的技術(shù)訓練，為他創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)的底層邏輯。更深刻的影響發(fā)生在創(chuàng)作思維層面，在研究版畫過程中，徐冰持續(xù)挖掘著版畫自身的復(fù)數(shù)性、規(guī)定性、傳播性等等隱藏屬性，也在日后構(gòu)成了徐冰從版畫創(chuàng)作到觀念藝術(shù)的基本創(chuàng)作方法論。

徐冰，鳳凰圖四，微電壓印刷工藝，76×56cm，2014年

徐冰，鳳凰圖五，微電壓印刷工藝，76×56cm，2014年

有趣的是，展覽選擇非版畫專業(yè)出身的藝術(shù)家的考量。策展人吳洪亮表示，“展覽從蘇新平和陳琦教授策劃之初，就希望本次項目能讓不同藝術(shù)門類的藝術(shù)家，以版畫的方式進行創(chuàng)作，以此激發(fā)出不同的效果。比如，參展藝術(shù)家孟祿丁他在學生時代接觸過版畫創(chuàng)作，通過‘集成’項目，藝術(shù)家把他在油畫‘朱砂’系列中的概念、材料呈現(xiàn)為版畫的方式與意味；張曉剛的作品由藝術(shù)家親自上手刻印；馮夢波提交了他利用彩色印刷中CMYK的色彩邏輯進行的版畫創(chuàng)作；王華祥的作品展示出他采用獨特刀法進行的版畫實踐；洪浩則試圖把時間、空間和他的地圖概念融入本次項目的創(chuàng)作。”

展覽希望通過這種碰撞，引發(fā)更多的思考與新話題，“很多藝術(shù)家也提到了版畫的思維方式，包括‘逆思維’‘層思維’‘復(fù)數(shù)性’等等。這些版畫家、雕塑家、油畫家等使用不同媒介創(chuàng)作的當代藝術(shù)家，帶著他們在版畫創(chuàng)作中的實踐與思考，重思版畫問題的不同面向。融合體現(xiàn)在本次展覽中，既是當代名家版畫探索的交匯，也展現(xiàn)出他們在材料、技術(shù)、創(chuàng)作方法與版畫思維上的繼承與拓展。”

隋建國，時間與蟲洞1，黑白木刻，56×76cm，2019年

隋建國，時間與蟲洞2，黑白木刻，56×76cm，2019年

作為長期從事雕塑創(chuàng)作的藝術(shù)家，中央美術(shù)學院教授隋建國為本次項目提供了一組黑白木刻版畫。藝術(shù)家將他在雕塑創(chuàng)作中對偶然性與速度的研究，延續(xù)到版畫創(chuàng)作中，使用了雕塑創(chuàng)作中運用的磨角機，磨角機快速隨機制造的刻痕與印痕，為作品帶來些許行為藝術(shù)的因素。

隋建國，時間與蟲洞4，黑白木刻，56×76cm，2019年

隋建國，時間與蟲洞5，黑白木刻，56×76cm，2019年

油畫家張曉剛學生時代就與版畫結(jié)緣，跨媒介的廣泛涉獵極大地開闊了他的藝術(shù)視野。版畫嚴謹有序的程序化創(chuàng)作過程鍛煉了藝術(shù)家理性的創(chuàng)作思維，例如，“大家庭”系列中色調(diào)的過渡便是借鑒版畫特有的“層”思維。在本次展覽中，張曉剛上手刻印了展覽中的五件版畫，都脫胎于藝術(shù)家的油畫作品，他采用傳統(tǒng)銅板套色版畫工藝，利用版畫媒介賦予的獨特質(zhì)感拓展了“大家庭”系列新的表現(xiàn)力。

張曉剛，鏡子1號，銅版套色，48×34cm，2019年

張曉剛，鏡子3號，銅版套色，48×34cm，2019年

張曉剛，鏡子4號，銅版套色，48×34cm，2019年

作為中國版畫藝術(shù)的重要代表人物，也是本次展覽項目的發(fā)起者之一，參展藝術(shù)家蘇新平一直致力于突破油畫、版畫、雕塑等藝術(shù)的分界，強調(diào)創(chuàng)作手段的開放性。蘇新平認為版畫是他實現(xiàn)思想與藝術(shù)解放的工具，藝術(shù)家?guī)�來的“風景”系列，通過素描作品的日常積累與重組，形成了一批具有形象開放性的風景版畫作品，同時也指向創(chuàng)作者試圖不斷回歸的一片精神境地。

蘇新平，風景之一，銅版照相腐蝕，56×76cm，2019年

蘇新平，風景之二，銅版照相腐蝕，76×56cm，2019年  

蘇新平，風景之五，銅版照相腐蝕，76×56cm，2019年  

“木刻版畫，一刀下去非黑即白，我們要用這兩種顏色去表達這萬千世界。”中央美術(shù)學院教授王華祥通過他的4張黑白木刻版畫，試圖在每一張里將單一刀法貫徹到底，從而將技巧與媒介的特性發(fā)揮到某種極致。這批作品均來自藝術(shù)家的“病毒”系列，傳遞出藝術(shù)家對時代的個體思考與反思態(tài)度，也彰顯出版畫因其復(fù)制與傳播性在歷史中逐漸生成的某種表達特點與思想承載力。

王華祥，戴口罩的病毒之一，黑白木刻，76×56cm，2020年

王華祥，戴口罩的病毒之二，黑白木刻，76×56cm，2020年

王華祥，戴口罩的病毒之四，黑白木刻，76×56cm，2020年

孟祿丁，朱砂3-1，銅版腐蝕，72×53cm，2019年

孟祿丁，朱砂3-3，銅版腐蝕，72×53cm，2019年

孟祿丁，朱砂3-4，銅版腐蝕，72×53cm，2019年

嘗試版畫無形中為參展藝術(shù)家提供了語言實驗的機會，尤其是對于原本就具有開放的媒介觀念的藝術(shù)家來說。在孟祿丁看來，“當代藝術(shù)中，媒介已經(jīng)變得不重要了。”孟祿丁參展的版畫作品，依然延續(xù)了油畫“朱砂”系列中的理性、觀念性與象征意味，借助傳統(tǒng)材料朱砂的色彩與特殊寓意，在版畫的轉(zhuǎn)化中，藝術(shù)家將該系列推向了更為單純與極致的層次，而色塊與畫面中由壓印帶來的若隱若現(xiàn)的紙面凹凸感，共同展示出版畫特有的平面性與藝術(shù)質(zhì)感。

陳琦，無限極，水印木刻，75.5×56cm，2020年

陳琦，何來，水印木刻，76.3×56cm，2020年

陳琦，菱角山，水印木刻，88.3×60.6cm，2020年

中央美術(shù)學院陳琦教授如此闡釋他通過“無限極”系列所衍生出的創(chuàng)作方法——“是先把一個版打散，最后再聚合。它不僅是一種創(chuàng)作的手法，更是一種觀念的展示。就像我們的世界可以被無限分解一樣。”版畫創(chuàng)作特有的離散與聚合的過程，體現(xiàn)了版畫不可替代的價值。作為當代最具有創(chuàng)造活力的水印版畫家，陳琦將水印木刻版畫的媒介屬性拓展和上升到了創(chuàng)作的觀念與思維層面。

藝術(shù)家洪浩的藝術(shù)探索一向涵蓋攝影、繪畫、裝置、行為等方面，作為版畫專業(yè)出身的藝術(shù)家，洪浩對1990年開始的“世界地圖”系列進行了重構(gòu)，以批判思考與背后潛藏的人文關(guān)懷，回應(yīng)現(xiàn)代社會與文化現(xiàn)象。在他看來，“當代藝術(shù)走到現(xiàn)在，變得越來越程式化、套路化了，我們被理性桎梏了。觀念、策略的盤算太多之后，反而缺少了藝術(shù)的純度和大無畏的東西。因此，我們有必要重新看待藝術(shù)。”他通過回歸版畫的物質(zhì)性，召喚藝術(shù)家與大眾共同思考藝術(shù)、材料、媒介、藝術(shù)傳播等問題的現(xiàn)狀以及何為藝術(shù)的本質(zhì)。

洪浩，世界鳥瞰新覽，絲網(wǎng)套色，76×56cm，2019年

洪浩，世界語，絲網(wǎng)套色，76×56cm，2019年

洪浩，有邊 2019 NO.1，絲網(wǎng)套色  76×56cm  2019年

馮夢波，春麗踢死馬，石版套色，76×56cm，2020年

馮夢波，倒懸，石版套色，56×76cm，2020年   

馮夢波，小小號手，石版套色，56×76cm，2020年  中央美術(shù)學院教授馮夢波帶來的5件版畫作品，結(jié)合他以往電子游戲創(chuàng)作中具有復(fù)古特點的流行文化形象和具有技術(shù)革新性象征的彩色印刷套色CMYK模式。藝術(shù)家試圖在高科技與低科技這兩端，探討版畫賦予創(chuàng)作的當代視野，以及他對于科技、媒介與文化現(xiàn)狀的批判性思考。就像藝術(shù)家本人陳述的那樣，“人們對科技的要求是無止境的。在這次版畫創(chuàng)作過程中，我從高科技回到低科技，重新去把握版畫的特殊性與豐富性。”

邱志杰，潮汐，石版套色，76×56cm，2019年

邱志杰，區(qū)域，石版套色，76×56cm，2019年

邱志杰，轉(zhuǎn)彎，石版套色，76×56cm，2019年 藝術(shù)家邱志杰則從他著名的“地圖”系列版畫作品出發(fā)，揭示出地圖及其蘊含的空間敘事，與版畫、當代藝術(shù)在傳播學意義上的內(nèi)在鏈接，而邱志杰特有的“全景式”的創(chuàng)作思維，或許來自于版畫學習賦予給他的集成思維與當代認知。

在策展人吳洪亮的形容中，“集成”作為一個以小見大的展覽，其最核心的價值顯現(xiàn)在展覽涉及的層面，不僅在于版畫藝術(shù)本體，也輻射至藝術(shù)教育、藝術(shù)管理、藝術(shù)傳播乃至當代藝術(shù)的生態(tài)問題的討論當中。啟發(fā)從業(yè)者與大眾通過回歸版畫的物質(zhì)屬性與藝術(shù)根源的思考，再度理解和發(fā)掘深植在版畫媒介中的當代潛力——“重要的是，在這個當代藝術(shù)與數(shù)字化的時代，一種集體性的重回物質(zhì)化的行動本身就非常有意味。這可能是今天，當我們的當代藝術(shù)走了那么遠，走到我們都不知道是什么的狀態(tài)，甚至已經(jīng)開始有點荒蕪狀態(tài)的時候，也許可以回到出發(fā)點尋找能量。”

“集成——中國當代藝術(shù)名家版畫展”展覽現(xiàn)場

文/藝訊網(wǎng)

圖文資料來自中央美術(shù)學院美術(shù)館

展覽信息：

“集成——中國當代藝術(shù)名家版畫展”

展覽時間：2024年10月18日—11月24日

展覽地點：中央美術(shù)學院美術(shù)館一層展廳