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Beeple大展亮相南京：在NFT浪潮過后，再看數(shù)字藝術(shù)的未來2021年3月，美國數(shù)字藝術(shù)家Beeple創(chuàng)作的加密藝術(shù)作品《每一天：前5000天》在佳士得拍賣會拍得近7000萬美元，并且是以加密貨幣形式成交——讓這位在社交媒體上坐擁百萬粉絲的藝術(shù)家名聲大噪，緊跟杰夫·昆斯（Jeff Koons）和大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney），成為史上第三昂貴藝術(shù)品的創(chuàng)作者。一時之間，幾乎整個藝術(shù)世界都在談?wù)摚珺eeple是誰？什么是加密藝術(shù)？橫空出世的加密藝術(shù)，將引起藝術(shù)界傳統(tǒng)的價值衡量體系、觀看、流通與收藏方式等等層面怎樣的變化？帶著一點未來主義式的狂熱與樂觀態(tài)度，人們展望著在可見的“元宇宙”未來里藝術(shù)創(chuàng)作與傳播的開放前景。
3年過去，2024年11月13日，Beeple帶著他的全球首場大型個展“Beeple：來自人造未來的故事”亮相南京德基藝術(shù)博物館。展覽在三個板塊的安排里，穿插了一條兼具物質(zhì)化與虛擬感的展示思路，在最初即展覽開頭的部分，展覽以“媒介考古”的方式，試圖為人們還原了出藝術(shù)家還沒有真正成為“Beeple”時，身為一個計算機(jī)技術(shù)發(fā)燒友、電子音樂愛好者、網(wǎng)絡(luò)模因創(chuàng)作者、設(shè)計師等多重混合身份之下，藝術(shù)家進(jìn)行技術(shù)學(xué)習(xí)與進(jìn)行創(chuàng)作探索的軌跡，令人想起硅谷發(fā)生在車庫里的一些創(chuàng)業(yè)神話。
來自美國南卡羅萊納州的Beeple，原名邁克·溫克爾曼，出生于1981年，在十歲時他擁有了自己的第一臺電腦，機(jī)型是風(fēng)靡全球的英特爾386。他立即被計算機(jī)這個神奇塑料盒子新奇、強(qiáng)大的功能所吸引，它能在狹小的屏幕里制造圖畫、記錄圖像、編寫音樂、創(chuàng)造程序，更能夠在瞬時間與外界交換信息，抒發(fā)己見。作為與不斷迭代的技術(shù)同步學(xué)習(xí)與成長的藝術(shù)家，Beeple將自己身上鮮明的技術(shù)烙印用物質(zhì)的方式呈現(xiàn)出來，他在展覽現(xiàn)場搭建了一個小型電子產(chǎn)品博物館，陳列著來自各品牌、各年代的家用PC機(jī)、手持錄像機(jī)、錄音機(jī)、錄像播放器、各種尺寸的電視與計算機(jī)屏幕、家用游戲機(jī)等等，而這些在今天看來具有復(fù)古美學(xué)的電子機(jī)器，其中一部分已成為頗具時代性的產(chǎn)品設(shè)計杰作。
90年代起，與硬件同步軟件也保持飛速發(fā)展。1999年，溫克爾曼在普渡大學(xué)開始攻讀計算機(jī)科學(xué)專業(yè)，很快他就開始使用索尼迷你DV開始自制短片，在一年后與好友杰森·南納（Jason Nanna）和凱爾·范德·斯倫特（Kyle Vande Slunt）成立了新媒體團(tuán)體“Done Best Done”。但在大學(xué)期間，專攻計算機(jī)科學(xué)專業(yè)并不能完全滿足從小迷戀科技、電子樂制作和編程的溫克爾曼，開始他廣泛的自學(xué)之路，學(xué)習(xí)運用迪士尼動畫軟件、Microsoft Paint、Photoshop、Creative Commons及Cinema 4D等，帶著對新事物強(qiáng)烈的好奇心，藝術(shù)家試圖嘗試和掌握90年代末新興的計算機(jī)創(chuàng)作工具。 展覽第一章節(jié)“數(shù)字考古”的展墻上，Beeple的創(chuàng)作年表與計算機(jī)圖形軟件發(fā)展史詳細(xì)并舉，直觀地展示出藝術(shù)家的數(shù)字藝術(shù)探索與技術(shù)高速發(fā)展背景間的深度互動。2003年溫克爾曼大學(xué)畢業(yè)后，他開始正式使用化名Beeple發(fā)布創(chuàng)作。在Beeple創(chuàng)作的早期階段呈現(xiàn)出媒介、藝術(shù)形式和藝術(shù)與商業(yè)的全方位融合性——既利用攝像頭拍攝搞怪短片，為蘋果公司和很多時尚品牌創(chuàng)作設(shè)計，也為流行歌手們的音樂演出現(xiàn)場創(chuàng)作VJ，并以此在商業(yè)領(lǐng)域初步獲得了一席之地。展覽由這批“低科技”屬性的早期作品開始，包括手繪圖像、涂鴉、視頻影像、海報設(shè)計到數(shù)字渲染繪畫，為觀眾展示出藝術(shù)家日后創(chuàng)作中視覺語言、美學(xué)風(fēng)格與思考興趣的起點與基礎(chǔ)。
展覽的第二板塊的重頭戲是藝術(shù)家的成名作《每一天》，德基美術(shù)館為此營造了一個由近5米高、20米長的巨形屏幕與鏡面組成的展覽空間，觀眾置身其中，如同來到了科幻電影片場里的奇異空間，或者說，一個試圖在現(xiàn)實里模仿的賽博空間。《每一天》從2007年開始更新，以每天一幅的頻率和驚人的意志力，到2024年該項目已經(jīng)持續(xù)17年。 Beeple受英國插畫家湯姆·賈德（Tom Judd）在2005年創(chuàng)作的《每一天》啟發(fā)，藝術(shù)家借每天互聯(lián)網(wǎng)大量更新的新聞頭條、熱點事件、meme圖片等激發(fā)出的靈感，創(chuàng)作出一幅幅被《紐約時報》評論為具有“濃厚技術(shù)烏托邦與反烏托邦色彩的互聯(lián)網(wǎng)時代的至上主義”繪畫作品。這批近似“視覺日記”的海量畫作是藝術(shù)家對信息時代的圖像與事件的直接記錄，以日更頻率發(fā)布到博客、Facebook、Twitter和Instagram等社交媒體平臺上，迄今該系列作品已經(jīng)超過6400件，這個數(shù)字還將不斷增加。
社交媒體和大數(shù)據(jù)推送機(jī)制，在《每一天》的實踐邏輯中占有相當(dāng)重要的位置。如藝術(shù)家在展覽論壇上談到的那樣，“每天進(jìn)行分享是最令我激動的事情，在之前的拍賣事件當(dāng)中大家忽略了這一點，即我的作品是在很多人在網(wǎng)絡(luò)上的分享、評論中逐漸形成了價值，通過大眾的共識導(dǎo)致了藝術(shù)界對該系列價值的挖掘，我認(rèn)為這代表著一種進(jìn)步。” 分享畫作并得到即時的回饋，意義不僅在于收獲鼓勵和創(chuàng)作動力，只能存在于互聯(lián)網(wǎng)時代的某種儀式性與表演性構(gòu)成了《每一天》創(chuàng)作的完整閉環(huán)。展覽藝術(shù)顧問漢斯-烏爾里希·奧布里斯特在展覽開幕當(dāng)天的論壇發(fā)言中指出，“現(xiàn)在我們生活在溝通的時代，大家每個人都有自己的儀式，而在數(shù)字時代又有新的儀式。我看到《每一天》系列的時候意識到其中存在的表演性質(zhì)，幾乎算是某種行為藝術(shù)。”
Beeple《每一天》成功地將社交媒體平臺真正轉(zhuǎn)化為進(jìn)行有效傳播的虛擬展廳，藝術(shù)家認(rèn)為評價即是他作品的組成部分，有時他會在第二天的作品里，回應(yīng)前一天他看到的評論留言，從而構(gòu)成了一種實時的對話和交互。即使多年以后，人們依然可以在看到10年前留言評論，留言就這樣構(gòu)成了《每一天》的一部分。基于互聯(lián)網(wǎng)大數(shù)據(jù)推送模型不斷衍生出的保存、分享、傳播與或淺或深的信息互動，讓畫作如同meme圖像一般，在傳統(tǒng)展示空間中難以觸及的廣泛傳播過程中不斷收獲意義的新生，進(jìn)而在虛擬空間形成交流與共創(chuàng)的平臺，這或許也正是媒體藝術(shù)的跨媒介、跨學(xué)科的融合特性在互聯(lián)網(wǎng)時代的某種顯現(xiàn)。 長期主義與時間性因素與藝術(shù)家在《每一天》里采納的創(chuàng)作形式，和該系列試圖捕捉、記錄時代中的瞬時性產(chǎn)生了有趣的內(nèi)在張力，也完成了《每一天》系列的獨特之處，就像觀眾站立在不斷播放《每一天》系列精選作品的巨形環(huán)繞屏幕前，更多注意到的是它驚人的體量、豐富程度，與作品星群般聚合帶來的整體觀感。
這種變化呼應(yīng)了藝術(shù)家近年創(chuàng)作意識的轉(zhuǎn)變，他表示，拍賣事件是他職業(yè)生涯中突然發(fā)生的轉(zhuǎn)折，讓原本并不太關(guān)注藝術(shù)歷史和藝術(shù)收藏，憑借靈感與喜愛與大眾交流的藝術(shù)家打開了全新的世界，完成了思維的轉(zhuǎn)變，也開始更重視藝術(shù)史對他的影響，他開始更加希望自己的作品能讓人們在快節(jié)奏的世界里放慢腳步，產(chǎn)生更進(jìn)一步的思考，因此美術(shù)館空間成為他舉辦個展的首要選擇，藝術(shù)家意識到，“美術(shù)館的地位和價值將會隨著時間不斷提高，美術(shù)館將成為人們匯聚，擁有關(guān)于數(shù)字藝術(shù)的共同體驗的地方。”
有趣的是，藝術(shù)家在第三單元“Welcome To 2122”，為《每一天》系列搭建了一條從“線上”走到“線下”的階梯。十幅《每一天》的作品精選，包括《加菲》《零號區(qū)塊》《明日》《啟程》《再生》《簡單的快樂》《蜜蜂加里》《每個孔洞流出賈巴》等數(shù)字畫作不僅出現(xiàn)在屏幕中，也和由它們衍生出的油畫作品并列展示，“油畫+屏幕”的對照呈現(xiàn)，讓持存在虛擬數(shù)字世界的畫作位移到傳統(tǒng)油畫媒材為依托的物質(zhì)世界。這批帶有流行文化色彩、科學(xué)幻想與諷刺氣質(zhì)的畫作，包含著藝術(shù)家對于技術(shù)、生態(tài)、人類未來生存形態(tài)等等問題的大膽想象與思考。
數(shù)字藝術(shù)特有的“生長”性，典型案例體現(xiàn)為Beeple最具代表性的動態(tài)雕塑創(chuàng)作。Beeple將軟件開發(fā)與運營的技術(shù)性思維融入創(chuàng)作語言，這批動態(tài)雕塑的內(nèi)容、數(shù)據(jù)與樣態(tài)將持續(xù)不斷地保持更新，這讓它與傳統(tǒng)雕塑拉開距離，顯示出更加開放、開源和生長的特性，可以想象，在深度學(xué)習(xí)算法的輔助下，理論上它的自我迭代將沒有盡頭。 《指數(shù)生長》《人類一號》《S.2122》三件動態(tài)雕塑，分布在整個展覽的不同位置，這些由視頻和雕塑構(gòu)成的動態(tài)雕塑，以其令人目眩神迷的三維空間自轉(zhuǎn)，展示出新媒體藝術(shù)模糊現(xiàn)實與虛擬的視覺魅力，吸引觀者的駐足，激發(fā)著人們對于未來藝術(shù)形態(tài)的無限遐想。
其中，《指數(shù)生長》是藝術(shù)家為此次展覽特別創(chuàng)作。2023年9月，Beeple來到南京參觀德基藝術(shù)博物館的展覽“動靜無盡”，以展覽中的作品為靈感，藝術(shù)家在2024年創(chuàng)作了動態(tài)雕塑《指數(shù)生長》。這件交織著機(jī)械之美與自然生機(jī)交織的作品中，蜿蜒的藤蔓與無數(shù)瑰麗的花朵在雕塑的旋轉(zhuǎn)中不斷完成生長、攀援、綻放、凋謝的自然輪回，它豐富的細(xì)節(jié)依托于最新圖形技術(shù)的高超表現(xiàn)力——藝術(shù)家通過編程，將5個核心圖層進(jìn)行隨機(jī)混合，每個圖層的透明度在0到100之間，每隔0到30秒隨機(jī)生成變化，據(jù)悉總計可實時生成超過20億種植物景觀，實現(xiàn)出人力難以構(gòu)建的視覺深度與復(fù)雜性，藝術(shù)家也憑借他一直展現(xiàn)出的技術(shù)樂觀主義精神，將人工智能看作自然造物的延伸，視作自然演進(jìn)的必然結(jié)果。
另一件動態(tài)雕塑《S.2122》被德基藝術(shù)博物館在2023年以900萬美元報價收藏。這件作品圍繞Beeple對2122年人類未來圖景的想象展開，Beeple首次將他過往核心作品中的元素集合在同一件作品中，人們既可以看到《每一天》中的經(jīng)典畫面，也可以辨識到《人類一號》令人印象深刻的宇航員形象。它的生長性則體現(xiàn)在作品中的“海洋”水位，將在后續(xù)更新中不斷上升，而位于水中的建筑體將不斷克服和面對來自氣候的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。 生長性也同時體現(xiàn)在展覽衍生的“Digiverse 引力計劃”，2023年Beeple工作室向全球數(shù)字藝術(shù)家發(fā)起作品征集，征集而來的作品在藝術(shù)家的查爾斯頓工作室進(jìn)行展出，也在本次展覽中特辟出單元進(jìn)行了公開展示，借此為包括中央美術(shù)學(xué)院在內(nèi)的多所高校學(xué)生和新興數(shù)字藝術(shù)家群體提供了一個孵化創(chuàng)意、交流和展示自己的平臺。
對數(shù)字藝術(shù)代表性藝術(shù)家Beeple來說，數(shù)字藝術(shù)似乎再次煥發(fā)出占據(jù)美術(shù)館、商業(yè)空間等更廣泛公共空間的野心，尤其當(dāng)NFT藝術(shù)收藏事件之后，人們的注意力聚焦在數(shù)字藝術(shù)模糊現(xiàn)實與虛擬世界邊界的能量，它在視覺探索層面的貢獻(xiàn)，以及它與技術(shù)的強(qiáng)互動中形成的創(chuàng)作特征等等話題的討論之中，也就回到了數(shù)字藝術(shù)本身。 文/孟希 圖文資料致謝主辦方 展覽信息：
主辦方：德基藝術(shù)博物館 藝術(shù)顧問: 漢斯-烏爾里希·奧布里斯特 展覽開幕：2024年11月14日 地址：德基藝術(shù)博物館，中國江蘇省南京市玄武區(qū)中山路18號德基廣場二期8F |
